Konstgalleri

Med en bakgrund som illustratör och 3D-grafiker förfinar Johannes Wessmark hyperrealismen med stor teknisk skicklighet och detaljrikedom. Genom att kombinera olja, akryl och även ibland airbrush skapar han målningar med en nästan overklig skärpa och detaljrikedom. Hans verk, som sträcker sig från porträtt till naturstudier, bjuder in betraktaren att upptäcka världen på ett nytt, nästan magiskt sätt.

Mathias Frykholm fångar betraktarens blick med en enastående känsla för precision och uttryck. Hans ofta stora, detaljrika målningar är inte bara visuella upplevelser utan nästan som levande berättelser. Med sitt skickliga handlag och noggranna öga för färg och form skapar han konstverk som känns både nära och påtagliga – nästan som fotografier som berättar något mer.

Sedan 2010 har Kristina Blakstad skapat uttrycksfulla målningar i olja, akvarell, torrpastell och gouache. Hennes verk är en lek med teknik och motiv, där varje bild bjuder in till en unik upplevelse. Med rötter i mönster- och modedesign tar hon med sig en unik känsla för form och färg, samtidigt som hon idag även ägnar sig åt att skriva romaner som speglar hennes kreativa bredd.

Kristina Dunérs akvarellmålningar är som små äventyr där färg och ljus dansar tillsammans. Hennes modiga och kraftfulla penseldrag skapar stämningar som både berör och får betraktaren att le, tack vare en humoristisk underton som ofta smyger sig in. Hon målar allt från rofyllda landskap och levande djur till lekfulla origamifigurer och mekaniska fordon – en färgstark resa i fantasin.

Daniel Zausnig arbetar med en fri och lekfull akvarellstil där realismens strikta regler får stå tillbaka för känsla och uttryck. Inspirerad av ödehus, glesbygd och naturens ständiga skiftningar skapar han målningar som fångar både vemod och atmosfär. Sedan 2019 har han utvecklat en egen stil där landskap och mörka, tidlösa scener från svunna tider får ta form med ett uttryck som både är rått och poetiskt.

Pernilla Andersson utforskar färg, form och material på ett lekfullt och intuitivt sätt, främst med akvarell och akryl. Hennes abstrakta målningar är fyllda av liv och rörelse, där strukturer och ytor växer fram ur en känslomässig process. Ibland vävs också figurativa inslag och naturmotiv in, vilket ger hennes konst en spännande balans mellan det fria och det igenkännbara – en ständig upptäcktsresa i färg och form.

Joakim Johansson har med sitt självutvecklade bildspråk skapat en unik plats i samtidskonsten. Hans realistiska måleri skildrar vardagens små ögonblick och mellanmänskliga möten med en ärlighet som känns äkta och närvarande. Hans verk bjuder ofta in till reflektion över det som precis hänt eller det som är på väg att ske, och väcker en känsla av livets flyktighet.